Nederlands Uitburo

Margot Gerené Directeur Nederlands uitburo

Theatermarketing 2.0. levert nieuwe inzichten op over een snel veranderende consument. Willen we als marketeers de aansluiting houden met onze klanten, dan is deze kennis onontbeerlijk. De leergang biedt in hoog tempo inzicht, maar ook concrete handvatten om deze kennis in de praktijk om te zetten. De interactie tussen de deelnemers bevordert op inspirerende wijze de samenwerking binnen een versnipperde theaterbranche en levert ook nieuwe samenwerkingsmodellen op. Kortom een leergang met vele dimensies!

Theatermarketing 2.0

Het Bureau Promotie Podiumkunsten (BPP) is als uitvoerend orgaan verantwoordelijk voor de promotie van podiumkunsten in Nederland. Hiertoe faciliteert zij kennis, vaardigheden en tools om de de gehele branche te assisteren.

In samenwerking met de Vereniging van Schouwburg en Concertgebouw Directies en het Nederlands Uitburo heeft het BPP besloten de leergang Theatermarketing 2.0 te starten. De leergang en het follow-up programma is met succes geïnitieerd door Richard van Hooijdonk van MarketingMonday. Een vijfkoppige stuurgroep houdt toezicht op de leergang en waarborgt de kwaliteit ervan. De leergang is in februari 2009 van start gegaan en zal in december 2009 eindigen. Aan de leergang nemen in 2009 30 theatermarketeers, van zowel podia als producenten, deel. Vanwege het succes ervan is BPP voornemens om een nieuwe leergang te starten voor een nieuwe groep van 30 marketeers uit de podiumkunsten.

De volledige branche opgeleid
In een aantal gesprekken met MarketingMonday en een stuurgroep van betrokkenen uit het culturele veld heeft de leergang vorm gekregen. Theatermarketing 2.0 geeft de volledige branche de mogelijkheid om een beter beeld te krijgen van behoefte en gedrag van de huidige en toekomstige theaterbezoeker, om hem vervolgens met nieuwe marketingtechnieken aanzienlijk beter en effectiever te verleiden het theater te (blijven) bezoeken. Het collectief ontwikkelen van kennis en vaardigheden op het gebied van web 2.0. ontwikkelingen is van levensbelang voor de branche. Deze kennis is bij theatermarketeers over het algemeen nog onvoldoende aanwezig. Een hoger rendement in bezoekersaantallen en inkomsten zijn ook voor de theatersector een noodzakelijke voorwaarde voor levensvatbaarheid en maatschappelijk draagvlak.

Eerste resultaten al zichtbaar
De stuurgroep is van mening dat de leergang een bijdrage levert aan de ontwikkeling van commerciële vaardigheden voor de gehele branche. De colleges zijn inspirerend, waardevol, praktisch en gedetailleerd. De methode waarop de groepen de vaardigheden aanleren is zeer effectief. Ook zijn wij tevreden met de groepseffecten die optreden door de methode van de leergang: podia en producenten werken samen aan de totstandkoming van nieuwe strategieën voor publiekswerving. Deelnemers aan de leergang passen het geleerde nu al toe op de eigen werkplek, waardoor de kennis en vaardigheden zich als een olievlek in snel tempo verspreiden. Wij verwachten dat door deze ontwikkeling de effectiviteit van theatermarketing en de samenwerking tussen theaters en producenten substantieel zal verbeteren.

De mening van de stuurgroep
De stuurgroep Theatermarketing 2.0 is dan ook van mening dat de leergang (Theater)marketing 2.0 een uniek, waardevol en praktisch programma is dat van grote waarde is voor branches en organisaties. MarketingMonday is erin geslaagd om een uitstekend programma te leveren en dit op hoog niveau te ondersteunen met directe kennis en inspiratie.

Namens de stuurgroep 'Theatermarketing 2.0';

Yolande Melsert (directeur Bureau Promotie Podiumkunsten)
Oscar Wibaut (directeur Koninklijke Schouwburg Den Haag, bestuurslid VSCD)
Margot Gerené (directeur Nederlands Uitburo)
Bram de Ronde (directeur ro-theater, Rotterdam)
Judith Verberne (coördinator leergang marketing 2.0, BPP)

Individuele referenties:

"Het is goed voor je ontwikkeling. Met collega's kun je beter anticiperen op trends en vooruitdenken. Bovendien creëer je samen een groter draagvlak. Positief aan deze leergang vind ik de structuur. Waar begin je? De handvatten. Waar moet een plan aan voldoen? Iedereen is klaar voor vernieuwing en is gedreven. Werken in groep levert dan enthousiasme en grote inspiratie op."
Annemieke De Goey, Artemis

"Ik begon als scepticus aan deze leergang. Eerdere pogingen om tot een samenwerking te komen binnen de sector, met name tussen theaters en gezelschappen, gingen deze leergang voor. Vaak strandden deze pogingen in de goede bedoelingen, de verkeerde insteek of een te gericht zijn op een snel resultaat. Mijn twijfel is inmiddels weggenomen. Ik heb de cursusals zeer waardevol en leerzaam ervaren. Ik heb veel geleerd en veel inspiratie opgedaan. Dit heeft er bij mij inmiddels in geresulteerd dat ik de communcatiemiddelen die wij gebruiken opnieuw tegen het licht aan het houden ben, om ze opnieuw op hun waarde te schatten. Te vaak doe je dingen, omdat je ze altijd al doet. Daarnaast hebben de veelheid en snelheid van de online ontwikkelingen soms een verlammend effect. Want welke moet je volgen, en welke kun je links laten liggen? De cursus heeft voor mij als een soort routeplanner gewerkt. Mijn dank hiervoor."
Hilebrand Harkema, Schouwburg Arnhem

"De leergang heb ik ervaren als enthousiasmerend, helder, scherp en doelgericht. Hierdoor ben ik tijdens deze leergang steeds rechterop gaan zitten. Voor mij wordt deze leergang steeds uitdagender. Ook van het samenwerken in onze groep aardige, op allerlei manieren getalenteerde mensen leer ik veel. Innovatie begint klein. Ik weet zeker dat deze ervaringen mijn werk, keuzes die ik maak, doelen die ik stel, beinvloedt."
Corriene Nelissen, Toneelmakerij

"Ik heb zonder twijfel veel aan deze leergang gehad. Ik vond het inspirerend en zinvol om zo intensief, langdurig en regelmatig met collega's uit de theatersector te werken aan een systematisch en gemeenschappelijk 'stappenplan'. Hiervoor kunnen jij (met je tomeloze energie en enthousiasme) en wij (niemand is tijdens het proces afgehaakt) onszelf op de borst slaan. Volgens mij is dat bij geen enkele andere pilot in de sector in het verleden gelukt. De inhoud van de cursus was goed, het materiaal dat gebruikt werd helder en bruikbaar en de sprekers boden nuttige achtergrondinformatie."
Barbera Lindenbergh, Stadsschouwburg Utrecht

"Ben erg blij met de leergang. Het helpt me te focussen en zelfs al direct met het maken van keuzes in middelen (heb gisteren mijn begroting voor 2010 herzien en heb flink geschrapt en geschoven). Vond het verhelderend om na formuleren van de doelgroep inzichten in de huid te kruipen van de doelgroep. Vond het fijn om opnieuw te beseffen dat er naast het kernproduct (autonoom podiumkunstproduct) zoveel meer is om je doelgroep tegemoet te komen."
Danielle van Den Berg, theatergroep Max

"Ik heb veel geleerd van de leergang. Eindelijk heb ik het gevoel voldoende inzicht in het hele web 'gebeuren' te hebben. Kan nu eindelijk gericht en met meer overtuiging keuzes maken wanneer en voor wat offline en online in te zetten. De masterclasses waren echt super. De gasten vond ik ook allemaal erg goed en inspirerend! De werkmomenten waren zeer effectief en de persoonlijke coaching was heel nuttig, zodat we snelheid konden maken."
Klaartje Wouters, Stella

"De theaters en gezelschappen werken samen aan campagnes, dat is al winst. Deze samenwerking, de uitwisseling van ervaringen en kennis, op de hoogte blijven van marketing, nieuwe media en trends is zinvol, waardevol en essentieel. Daarom moet dit in de toekomst op een structurele basis worden voortgezet."
Joyce Lenssen, Koninklijke Schouwburg Den Haag